Как покрасить лаком

Содержание

• этапы
• Метод 1 из 2: Выберите подставку и кисти
• Метод 2 из 3: Изучите основы
• Метод 3 из 3: Попробуйте разные техники

Акриловая краска довольно проста в использовании и быстро сохнет благодаря водостойкой поверхности. Он очень универсален и может производить много разных визуальных и разных эффектов. Перед началом работы подготовьте все необходимое оборудование. Нарисуйте основные формы вашей композиции, прежде чем переходить к более конкретным деталям. Как только вы освоите основы, вы можете перейти к более сложным методам, таким как гласи и пунктирные линии.

этапы

Метод 1 из 2: Выберите подставку и кисти

1. 
   

   
   Используйте готовый холст. Это самый простой вариант. Если вы новичок в живописи, холст является самым простым средством для использования. Полотна могут быть хлопчатобумажными или льняными и могут быть различных форм, причем два наиболее распространенных типа - натянутые и не натянутые. Те, которые растягиваются, закреплены на деревянной раме. Те, которые не являются натянутыми, обычно не обрезаны и продаются просто как рулоны ткани.
   • Готовый к использованию холст уже обработан грунтовкой, позволяющей краске правильно прилипать. Если вы не хотите покупать грунтованный холст, вы можете купить тот, который не был обработан, и грунтовку, такую ​​как gesso. Нанесите слой продукта на ткань и дайте ему высохнуть перед нанесением краски на него.
   • Вы можете купить различные виды растянутых и нерастянутых полотен в художественном магазине. Ищите размер и форму, которая подходит вашему художественному проекту.

2. 
   

   
   
   
   Выберите бумагу. Если вы хотите разбавить акриловую краску, вы можете нанести ее на плотную акварельную бумагу. Если вам нравится эффект акварели, но вы предпочитаете использовать акрил, попробуйте рисовать на плотной бумаге, сделанной специально для акварели. Эта поддержка также имеет преимущество в том, что она дешевле, чем холсты, что делает ее хорошим выбором, если вы не думаете оставить свои первые картины.
   • В арт-магазине вы найдете толстую акварельную бумагу.
   • Если вы нанесете разбавленную акриловую краску на тонкую бумагу, она может помяться или смяться.

3. 
   

   
   Купите немного краски. Ищите акриловые краски художника и выбирайте от восьми до десяти цветов. Картины художника более пигментированы, чем работы, и вы найдете широкий спектр цветов. Если вы начнете рисовать, восьми-десяти должно быть достаточно. Выберите три основных цвета (красный, желтый и синий), а также пять-семь других цветов, которые вы хотите использовать для своих картин. Например, вы можете купить:
   • черный
   • фиолетовый или розовый
   • коричневый
   • зеленый
   • белый

4. 
   

   
   
   
   Выберите кисти. Купите пять-восемь, чтобы рисовать разными техниками. Если вы по-прежнему используете ту же кисть, у вас будут проблемы с получением различных эффектов, которые допускает акриловая краска. Купите несколько разных моделей. Некоторые из наиболее распространенных типов кистей для акриловой живописи:
   • круглый (для особенностей и деталей)
   • плоский (чтобы сделать большие свободные удары и заполнить большие площади)
   • Поклонник (чтобы исчезнуть и ухудшить цвета)
   • Яркий (должен быть проведен около холста, чтобы сделать толстые выстрелы)
   • скошенный (чтобы заполнить углы и сделать мелкие детали)

Метод 2 из 3: Изучите основы

1. 
   

   
   Используйте немного краски. Положите небольшое количество за один раз на вашем поддоне. Немного краски может пойти очень далеко. Начните с мазка размером с горошину каждого цвета, который вы хотите использовать. Выберите четыре-шесть цветов и расположите их по периметру вашей палитры.
   • Располагая их таким образом, у вас будет достаточно места, чтобы смешать цвета и попробовать несколько разных смесей в центре палитры.

2. 
   

   
   Сделайте основные формы. Начните с использования большой плоской кисти, чтобы наметить различные формы вашей композиции на холсте. Например, если вы хотите представить горный ландшафт, начните с простого определения горных вершин.
   • Может быть полезно использовать непрозрачные краски, чтобы сделать основные формы. Когда вы добавляете детали к композиции, вы можете применять более прозрачные цвета.

3. 
   

   
   Добавьте детали. Когда вы закончите делать основные формы картины, выберите более тонкие кисти и используйте их, чтобы добавить более точные детали к картине. Попробуйте различные типы кисточек с тонкими кончиками, чтобы получить различную толщину и визуальные эффекты.
   • Например, после очерчивания горных вершин большой кистью, используйте более тонкие и острые кисти, чтобы рисовать такие вещи, как деревья, озеро или люди, разбивающие лагерь у кромки воды.

4. 
   

   
   Смочить краску. Во время рисования рассмотрите возможность распыления воды на весло каждые 10-15 минут. Акрил высыхает довольно быстро и становится сложным в нанесении. Убедитесь, что они остаются текучими, слегка распыляя их, чтобы они не высыхали и не затвердевали. Как только эта краска высохнет, ее больше нельзя использовать.
   • Заполните небольшой спрей водой и держите его под рукой.

5. 
   

   
   Ополосните свою щетку. Прежде чем менять цвет, протрите водопроводную воду щетиной инструмента, чтобы удалить краску. Вы также можете встряхнуть его в стакане с водой. Это предотвратит смешивание нового цвета с предыдущим на волосах. После того, как вы тщательно ополоснули щетку, положите ее щетинки на чистую ткань, чтобы впитать лишнюю воду и предотвратить ее опускание.
   • Это предотвратит промывание промывочной воды по валу и размазывание краски по холсту.

6. 
   

   
   Откажитесь от остатков краски. Дайте им высохнуть и откажитесь от них. Не ополаскивайте палитру, потому что акрил может забить ваши трубы. Просто используйте пластиковую палитру и дайте оставшейся краске высохнуть, когда вы закончите рисовать. Когда он полностью высохнет, снимите его с пластика и выбросьте в мусор.
   • Вместо того, чтобы выбрасывать старую краску, вы можете просто нанести свежую краску прямо на высушенные остатки.

Метод 3 из 3: Попробуйте разные техники

1. 
   

   
   Смешайте цвета. Смешайте акриловые краски мастихином, чтобы получить новые тона. Художники редко используют эти картины такими, какими они есть, без их модификации. Для более разнообразного диапазона поместите две точки краски разного цвета в центр вашей палитры и смешайте их ножом или кистью. Таким образом, вы получите насыщенные и разнообразные оттенки, чтобы придать своим работам более индивидуальный и интересный характер.
   • Желательно проконсультироваться с хроматическим кругом во время работы. Например, смесь желтого и красного может дать ярко-оранжевый цвет. Затем вы можете добавить темно-зеленый, чтобы получить насыщенный коричневый оттенок.

2. 
   

   
   Добавьте воду. Используйте его, чтобы осветлить цвет. Когда акрил наносится без разбавления, он может выглядеть очень густым и непрозрачным. Чтобы уменьшить непрозрачность, нанесите немного краски на палитру и смешайте с водой. Чем больше вы разбавляете его, тем прозрачнее оно становится. Используйте прозрачные цвета для достижения эффекта акварели или аэрозольной краски.
   • При разбавлении акрила на выходе из трубки добавляемый объем воды не должен превышать 20% объема краски. Если вы используете больше, среда, которая приклеивает акрил к подложке, может не работать, и краска может высохнуть с холста после высыхания.

3. 
   

   
   Поменяй мочу. Смешайте краски с жидкой или пастообразной средой. Если вы примените их, как они на холсте, картина будет выглядеть равномерно и скучно. Добавляя различные среды, вы можете изменить внешний вид руды. При разбавлении акриловых красок используйте разные продукты в виде жидкой, гелевой или пастообразной среды. Как правило, разбавленная краска при высыхании имеет жидкий вид. Покупайте разные жидкости, гели и структурирующие пасты в художественном магазине, чтобы получить интересные эффекты.
   • Вы можете нанести смесь акриловой краски и жидкой среды на мазки углем или карандашом на холсте, чтобы предотвратить их выцветание слоями краски.
   • Яркие жидкие или гелевые среды придают краске атласный оттенок.
   • Структурирующие пасты обеспечивают плотную и грубую поверхность и могут сделать цвет немного менее живым при высыхании.

4. 
   

   
   Сделать глазурь. Наложение двух или трех разных цветов, чтобы добавить глубину композиции. Вместо того, чтобы смешивать их на палитре, примените их один над другим, чтобы получить больше облегчения. Сделайте столько слоев, сколько вы хотите, но помните, что более темные оттенки будут маскировать более светлые оттенки. Чтобы попрактиковаться, попробуйте нарисовать цветок, накладывая красный, розовый и голубой цвета, чтобы окрасить лепестки.
   • Дайте каждому слою высохнуть перед нанесением следующего сверху. Для высыхания тонких слоев требуется около тридцати минут, для толстых - более часа.

5. 
   

   
   Используйте губку. Это сформирует маленькие пузыри, которые создадут оригинальную мочевину. Окуните уголок изделия в акриловую краску выбранного вами цвета и аккуратно прижмите его к холсту. Попробуйте сдвинуть губку на подставке для другого эффекта. Краска, нанесенная таким образом, содержит множество крошечных кратеров, которые дают представление о холсте или цвете ниже.
   • Например, если вы рисуете воду, вы можете нанести акрил с помощью губки, чтобы получить реалистичный вид.
   • Объедините эту технику с глазурью, чтобы очень эффективно наложить разные слои краски.
   • В арт-магазинах продаются губки с разными рудами. Если вы хотите, вы можете использовать несколько, чтобы варьировать полученные эффекты.

6. 
   

   
   Сделайте брызги. Опрысните краску на холсте влажной кистью, чтобы получить большие пятна цвета. Опустите большую кисть в воду и покройте ее акриловой краской. Удерживая конец рукоятки двумя пальцами, ударьте инструмент чуть ниже щетинок двумя или тремя пальцами другой руки, чтобы разбрызгать ткань. Большие толстые капли краски будут брызгать и прилипать к основанию.
   • Эта техника отлично подходит для абстрактных работ. Вы также можете попробовать выплеснуть фигуративную картину, чтобы принести ему немного мочи.

7. 
   

   
   Применить точки. Опустите щетинки кисти в краску и держите инструмент вертикально над холстом. Аккуратно положите кончик кисти на подставку и немедленно поднимите его. Повторите движение быстро, следуя прямой или изогнутой линии, чтобы сформировать пунктирную линию с мягким, блеклым появлением. Эта техника эффективна для рисования птиц или животных или для придания нечеткого качества абстрактной работе.
   • Для этого метода вы никогда не должны перетаскивать кисть на холст, так как это будет растягивать точки и портить их внешний вид.

8. 
   

   
   Используйте малярный скотч. Поместите это на холст, чтобы сделать идеально прямые разделения. Вы можете использовать его так же, как маляры, которые разграничивают зоны, такие как потолки. Приклейте ленту прямо на холст или на полностью сухую краску, чтобы не повредить ее. Просто нажмите на его край, чтобы краска не попала внизу. После покраски нужной детали по краю ленты снимите ее и полюбуйтесь полученной прямой и чистой линией.
   • Этот метод полезен для определения чистой формы с прямыми краями, такими как острая вершина горы.

9. 
   

   
   Смешайте цвета на холсте. Вы получите несколько тонов, которые будут сливаться друг с другом. Начните смешивать два цвета на холсте мастихином, но не смешивайте их полностью. Затем передайте выбранную кисть на окрашенную часть. Этот метод может быть эффективным для рисования чего-то вроде очистки. Вместо того, чтобы смешивать зеленый и желтый цвета в палитре, чтобы получить однородный светло-зеленый, смешайте два цвета на холсте.
   • Вы получите желтые, светло-зеленые и темно-зеленые переплетенные пятна, которые на расстоянии будут выглядеть как настоящий луг.
   • Точный эффект зависит от ваших предпочтений. В некоторых случаях два цвета должны быть ухудшены, чтобы они смешались друг с другом однородно. Для тонкого эффекта используйте плоскую кисть, чтобы смешать два оттенка на холсте, чтобы различия в оттенках были менее заметны.